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En recherche perpétuelle d'oeuvres inédites et de compositeurs oubliés, Paul Van Nevel nous invite cette fois à découvrir une messe de requiem à cinq voix composée en 1556 par Simone de Bonefont, chanoine et chantre à la cathédrale de Clermont-Ferrand. Cette Missa pro mortuis peut être considérée comme l'un des points d'orgue de l'écriture polyphonique vocale, englobant toutes les caractéristiques des techniques franco-flamandes à cette époque. La richesse de son écriture polyphonique et la maîtrise contrapuntique sont tout simplement inouïes. Fidèle à son habitude, le Huelgas Ensemble sert cette partition inédite de manière magistrale et délivre une musique d'une incroyable quiétude lumineuse. Le programme est enrichi de quatre compositions de maîtres franco-flamands - qui auraient pu capter l'oreille de Simone de Bonefont - sur l'un des textes les plus profonds du répertoire grégorien : Media vita in morte summus (Au milieu de la vie nous sommes dans la mort).

A première vue, il pourrait être surprenant qu'un pianiste né en République soviétique d'Ukraine, qui a suivi l'école classique russe des pianistes, compose exclusivement dans l'idiome du jazz. Mais le jazz était plus répandu en Union soviétique, on pourrait le supposer. Déjà dans les années 1930, Oleg Ludstrem a commencé à apparaître avec son Big Band en tournée dans l'UDSSR. Plus tard, Nikolai Kapustin a travaillé pendant de nombreuses années dans cet orchestre en tant que pianiste et arrangeur. "Ce qui m'intéresse le plus, c'est la fusion entre la musique classique et le jazz, et entre la forme classique et l'idiome du jazz. Ici, la portion classique a plus de poids pour moi. Le style jazz n'est que de la couleur." (Nikolai Kapustin).

La soprano russe Julia Lezhneva dévoile son nouvel album consacré au compositeur baroque Carl Heinrich Graun, dont elle enregistre onze airs en première mondiale. Lezhneva a exhumé ces trésors oubliés après avoir passé des jours dans une bibliothèque berlinoise. Véritable figure de l'opéra à son époque, Graun renaît aujourd'hui grâce à la voix luxuriante de la soprano. Il composa des airs vibrants, joyeux et ardents comme des lamentations tragiques et profondes. Sur cet enregistrement, le chef d'orchestre Dmitry Sinkovsky dirige le Concerto Koln, l'un des meilleurs orchestres d'instruments d'époque.

Ce nouveau disque de Jonas Kaufmann le voit endosser l'un des rôles de Tenors les plus prestigieux qui soit : Otello, dans une édition collector 2CD comprenant l'enregistrement complet de l'Opéra de Verdi. Jonas Kaufmann y est accompagné par l'Orchestra e Coro Accademia Nazionale Di Santa Cecilia, dirigé par Antonio Pappano, Federica Lombardi dans le rôle de Desdemona et Carlos Alvarez dans le rôle de Jago. Cette édition collector inclut un livret de 232 pages avec le libretto intégral en français, italien, anglais et allemand. Jonas Kaufmann est désormais LE Otello de cette génération. Cet enregistrement complet de l'Opéra Otello, le plus grand rôle de Ténor de Verdi, a été réalisé dans des conditions optimales. Ce projet est un aboutissement dans le parcours de Jonas Kaufmann pour devenir l'un des représentants clé de ce rôle légendaire. C'est en interprêtant le rôle secondaire de Cassio dans la production d'Otello de l'Opéra Lyrique de Chicago en 2001 que Kaufmann s'est fasciné pour le rôle principal, l'amenant ensuite à enregistré deux airs d'Otello dans son album Verdi de 2013. Ont suivi en 2017 ses débuts comme Otello sur les planches du Royal Opera House à Londres, sous la baguette du chef Antonio Pappano, donnant lieu à une performance qui avait récolté les louanges de la presse : "Le grand ténor allemand a triomphé sur la scène de Covent Garden, à Londres, dans le rôle exigeant de l'opéra de Verdi" (Le Monde), "Royal Opera House : Le premier Otello triomphal de Jonas Kaufmann" (Diapason), "[...] l'incandescent Otello de Jonas Kaufmann en impose d'emblée, l'Esultate est triomphal, l'autorité certaine" (Olyrix.com)

Pour la première fois de sa longue carrière, et alors qu'il est réputé pour ses interprétations mémorables des oeuvres de ce compositeur, Murray Perahia enregistre deux des plus célèbres et plus essentielles sonates pour piano de Beethoven. S'inscrivant ainsi dans la tradition des plus grands virtuoses du piano, Murray Perahia livre ici la quintessence de son art, pétri d'une technique irréprochable et constamment irrigué par une imagination et une éloquence quasi-mystique.

Après "Ginastera" (2016) et "Debussy / Tôn-Thât Tiêt" (2018), PR'LUDIO est le troisième opus - le premier en solo - de Patrick Langot chez Klarthe Records.

Sorti en 2010, Pyramid of the Sun est l'album phare de Maserati. Il s'agit du dernier enregistrement du groupe avec le batteur Jerry Fuchs, achevé et publié un an après son décès tragique. Il est devenu leur album phare et reste la clé de voûte de la discographie de Maserati. Dernière pièce de la célébration du 20e anniversaire de Maserati, Pyramid of the Sun - Anniversary Edition a été reconditionné, remastérisé à partir des bandes originales par Josh Bonati, et augmenté d'un live brûlant issu de SXSW 2009. Les titres bonus "Pyramid of the Moon" et "Pyramid of the Moon (The Field Remix)" sont également inclus

Malgré la modestie de sa production, le compositeur allemand August Kuhnel (1645-v.1700) reste le maître le plus important de la basse de viole en son temps en Allemagne. Dédiées à son employeur, les Sonate o Partite ad una o due viole da gamba, con il basso continuo sont les seules que Kuhnel ait publiées, elles sont jouées ici par le consort Les Voix humaines sur ce nouvel enregistrement ATMA. Le titre du recueil, Sonates ou partitas, surprend en ce qu'il laisse entendre que chaque composition peut porter les deux appellations. Tout en demandant à l'instrument d'exceller tant dans le jeu de mélodie que dans le jeu d'harmonie, cet unique recueil de Kuhnel allie magnifiquement les styles italien, français et allemand. Il s'y montre tour à tour élégant, sensible et virtuose.